EMILY DICKINSON

 

Revista Bula

 

Ela escreveu 2 mil poemas, não publicou nenhum em vida e morreu sem saber que mudaria a poesia para sempre

07/08/2025 -

Emily Dickinson viveu quase invisível, em uma casa discreta de tijolos vermelhos em Amherst, Massachusetts, na América puritana do século 19. O quarto, as cortinas sempre fechadas, e um jardim povoado por flores e abelhas eram seu universo inteiro. Durante sua vida, apenas poucos souberam dos versos guardados em gavetas, escritos em pedaços de papel cuidadosamente dobrados. Na morte, porém, seu silêncio foi rompido e Emily tornou-se, enfim, ouvida pelo mundo, que repentinamente descobriu nos versos breves, intensos e enigmáticos uma das maiores vozes poéticas que a América já teve.

 

Emily Elizabeth Dickinson nasceu em 10 de dezembro de 1830 em uma família de classe média alta, influente e rigorosamente calvinista. Filha de Edward Dickinson, advogado e político, e Emily Norcross, mãe distante e discreta, cresceu ao lado do irmão mais velho, Austin, e da irmã mais nova, Lavinia, numa casa onde religião, educação e moralidade dominavam os dias. A família Dickinson desfrutava de prestígio na comunidade, e seu pai, uma figura patriarcal forte, era rígido e austero. Foi dele que Emily herdou um traço de personalidade firme, mas também uma distância emocional que marcaria profundamente seus anos posteriores.

 

Desde jovem, Dickinson frequentou a Amherst Academy, recebendo uma educação excepcionalmente sólida para uma mulher da época. Mais tarde, em 1847, foi enviada ao Mount Holyoke Female Seminary, mas não se adaptou ao ambiente religioso rigoroso e retornou para casa após um ano. Esse retorno representou um marco definitivo: dali em diante, sua vida tornou-se cada vez mais reclusa.

 

Entre as décadas de 1850 e 1860, enquanto os Estados Unidos atravessavam crises políticas e sociais profundas, culminando na Guerra Civil (1861-1865), Dickinson optava por isolar-se ainda mais. Evitando compromissos sociais e usando frequentemente roupas brancas, passava horas escrevendo, lendo e cuidando do jardim. Escrevia centenas de poemas e cartas, mas raramente compartilhava esses escritos com alguém além de poucos familiares e amigos íntimos, entre eles Susan Gilbert, sua cunhada e confidente mais próxima, e Thomas WentworthHigginson, crítico literário e mentor distante com quem trocou correspondência.

 

Dickinson não publicou praticamente nada durante a vida, e quando tentava publicar era frequentemente desencorajada por editores, que achavam seus poemas estranhos, fragmentados e pouco comerciais. Os temas eram profundos: morte, amor, fé, imortalidade, mas abordados em uma linguagem radicalmente nova para seu tempo, cheia de pausas, traços, pontuações surpreendentes e versos livres. O estilo desconcertava, chocava, parecia estranho demais para o padrão literário do século 19.

 

Foi somente após sua morte em 15 de maio de 1886, aos 55 anos, que o mundo começou a reconhecer o valor dos escritos de Dickinson. Após seu falecimento por complicações renais, sua irmã Lavinia descobriu cerca de 1800 poemas em gavetas e baús. Decidida a tornar pública a obra da irmã, Lavinia buscou apoio de Higginson e de Mabel Loomis Todd, esposa de um professor local. Em 1890, eles publicaram uma primeira coletânea de poemas editada cuidadosamente, removendo peculiaridades estilísticas e suavizando passagens mais enigmáticas para agradar o público da época.

 

Essa primeira publicação foi um sucesso inesperado. Rapidamente, outros volumes surgiram, e o nome Dickinson se espalhou além de Amherst. O público descobriu, fascinado, a mulher tímida que havia vivido e morrido sem que ninguém se desse conta de sua genialidade literária.

 

Ao longo do século 20, seu reconhecimento continuou a crescer, e Dickinson tornou-se central no cânone literário americano. Sua relação profunda e emocionalmente complexa com Susan Gilbert passou a ser mais explorada por estudiosos, revelando aspectos íntimos da poeta e ampliando ainda mais o fascínio por sua vida reservada. No entanto, sua trajetória pessoal sempre foi permeada por paradoxos: a poeta que escolheu o isolamento absoluto acabou se tornando uma das mais expostas e debatidas. Tornou-se símbolo do artista que produz longe dos holofotes, cuja obra floresce na solidão e resiste ao tempo precisamente pela autenticidade que nasce do recolhimento absoluto.

 

Hoje, Dickinson é reverenciada como uma das maiores poetas da língua inglesa. Seus poemas curtos, porémdensos e cheios de camadas de significado, são amplamente traduzidos e estudados. O estilo que os editores do século 19 censuraram e suavizaram é hoje visto como inovador, precursor da poesia moderna do século 20.

 

O paradoxo persiste: a mulher que buscava reclusão tornou-se famosa pela exposição póstuma. Talvez tenha sido essa, ironicamente, a maneira perfeita para que Emily Dickinson fosse compreendida. Não pelas explicações fáceis que ela própria sempre rejeitou, mas pela capacidade de deixar um legado poético aberto ao tempo, à interpretação, ao mistério, exatamente como ela viveu: distante, profunda, enigmática e, sobretudo, verdadeira.